Archivos para la categoría: diseñadores

siempre es un placer visitar Santiago: los amigos, el entorno, la comida, todo me gusta, ¡hasta el clima! por eso cuando vi la posibilidad de combinar un par de cosas y así poder aceptar la invitación de la DAG para asistir a su Foro de Edición y Diseño, no lo dudé.

además de moderar la mesa redonda del último día del FEED, tal como se me había solicitado, pude asistir a todas las sesiones, talleres incluidos: un lujo. y el resumen es que me ha impresionado lo que he visto allí.

yo soy ferviente partidaria de soluciones locales entrelazadas para superar el cul-de-sac en el que nos hemos metido con este sistema económico, y lo he dicho públicamente en otras ocasiones (por ejemplo, en este video. durante estos dos días en Galicia, además de los invitados estrella (César Ávila y Héctor Serrano, que estaban perfectamente alineados con los locales) he visto una buena docena de experiencias de estas que te devuelven la confianza en el sector y en el país. sin ser exhaustiva, cito a: Pancho Lapeña, Fabulatorio, Cen Litros Metro Cadrado, Uqui Permui , UnDo ReDo , Arturo Alvarez o Fruto DS.

cada uno de ellos a su manera mantiene una conexión consciente con el territorio, una relación que enfocan desde una perspectiva radicalmente contemporánea en la que lo grande y lo pequeño, lo global (el mundo) y lo local (mi calle) encajan y se complementan sin estridencias ni contradicciones porque se trata de hacer bien algo bueno.

en el vuelo de regreso, venía leyendo una artículo en El País, sobre este nuevo concepto de “riqueza socioemocional”, acuñado para las empresas familiares, y que designa aquellos beneficios extraeconómicos por los cuales este tipo de organizaciones está dispuesto a dejarse la piel y que se concreta en: “satisfacción de la necesidad de pertenencia, afecto e intimidad, perpetuación de los valores de la familia a través de la empresa, preservación de la dinastía familiar o conservación del capital social de la familia”. pensaba que si cambiaba “familia” por “territorio”, tenía una buena descripción de lo que había visto este fin de semana.

en efecto, parece que a estos pequeños empresarios, diseñadores o no, les importa más contribuir a preservar la cadena de producción local que quejarse por los impagados; que prefieren nutrir a los oficios de su entorno que hacer cola a la puerta de las multinacionales para ver si les ofrecen un contratito; que se sienten más orgullosos de hacer una tirada corta de un producto en el que creen, que de fabricar miles de cosas siguiendo los humores cambiantes del famoso usuario*. serán pocos, pero ¡qué importante me parece lo que hacen!

¿y no hay en Galicia empresarios decepcionantes? haberlos, haylos, y todos los conocemos: sus hazañas fueron ampliamente comentadas en pequeños corros a la hora de las cañas, pero no asomaron su cabecita por el foro; será que, entre otras cosas, no les gusta aprender.

en cualquier caso, recomiendo mucho la asistencia a este evento en su próxima edición: es un baño de realidad y de coherencia, sin pretensiones ni palabrería, un evento bien organizado, a un coste más que razonable y en un entorno espléndido como es el compostelano.

* esto es una simplificación, por supuesto. ya os oigo refunfuñar y decir que no es incompatible, pero ya sabéis a qué me refiero…
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en una de las primeras entradas de este blog (hace ya 5 años), hablé sobre la Putman.

hoy, sobre una noticia de Le Monde  la despido, con la misma admiración y respeto.

¡qué interesante el caso del nuevo sistema de identidad diseñado para la Universidad de California!

en síntesis: se diseña un nuevo sistema de identidad como complemento del escudo tradicional, pero se comunica mal y la gente entiende que se trata de una sustitución del escudo tradicional. en este video se ve claramente el porqué del malentendido. el tema acaba con 54.000 personas firmando una petición en contra del rediseño. la diseñadora puede defenderse queriendo establecer la diferencia entre opiniones cualificadas y las otras, pero 54.000 hacen mucho bulto.

conclusión: ¿acaso la Universidad se esfuerza en explicar mejor el tema? no: ¡retiran el nuevo diseño, y en paz!

estas polémicas son habituales, no digo que no: una muy sonada fue cuando Claret Serrahima tuvo la genial idea (o el extraño encargo) de modernizar el escudo de la Ciudad de Barcelona (lo siento, no queda rastro de esta historia en la web: el trabajo que aparece en la web de Cla-Se no es la primera versión, la que fue contestada por todos lados). en Madrid, la última tangana fue por la candidatura de los JJOO, pero en ese caso las críticas de los profesionales iban más hacia el proceso que hacia su resultado.

esta diferencia es la que argumenta con fundamento el artículo que aparece en AIGA del cual extraigo este párrafo: “Rather than making an effort to understand the outcome or the process that formed it, the response in all quarters was uniformly reactionary: an online petition; an open letter from California’s Lietenant Governor; students proposing their own logo ideas; competitions to crowd-source a redesign; hundreds of derisive comments, tweets and posts. Worse, many […] voiced their reactions with vitriol and dismissive condescension for the only people who actually know all the facts—the design team behind the new identity. Perhaps worst of all, there was no shortage of designers willing to pile fuel on the fire.”

tras el cual el articulista concluye: “sí, otra vez, los diseñadores son el problema”.

en fin, diseñadores y los demás, que tengáis un buen final de semana.

figura_packagingAlegría Indutries tuvo la idea de sacar el muñequito del futbolín y darle vida propia. como si fuese un petit bonhomme de pain d’épices que en vez de echar a correr, se quedase pegado a la nevera

luego ERRETRES le rediseñó el packaging para convertir el muñequito en un objeto cariñoso y de altos vuelos…

más info sobre el caso, en el blog “driven by design” de erretres.

estoy un poco insistente con lo de Enric Jardí estos últimos tiempos, ya lo sé.

el caso es que un tiempo atrás me hizo llegar su último libro “Pensar con imágenes” (Gustavo Gili), y estos días lo he rescatado de la gran pila de las cosas por leer y tengo que decir que es muy recomendable.

“Pensar con imágenes” es un libro ameno y con el que se aprenden un montón de cosas. además, tiene un poco de manual de ejercicios del Prof. Layton, esos que anuncia Punset, porque en cada apartado te propone el reto de resolver la ilustración de un concepto, a cual más complejo. me gusta este aspecto práctico: aunque no des ni una, te hace pensar.

página tras página se desvela lo difícil que es una buena ilustración, que consiste en visualizar el sentido del texto, más que en ejecutar una imagen más o menos alegórica. por esto muchos buenos dibujantes son malos ilustradores. la campaña “Libros a la calle” de Metro de Madrid, que viene publicando textos ilustrados desde 1997, es un buen campo de observación para ello.

bueno, total, que Jardí es de esos personajes a quienes les sobra el talento y que no tienen miedo a compartir sus aprendizajes, sus trucos y sus recursos y solo queda agradecérselo, una vez más.

Pati Nuñez, the one and only, estará impartiendo un taller en Madrid durante la última semana de noviembre, auspiciado por Mr. Marcel School.

si tenéis unos minutos para entrar en el blog de Pati, entenderéis que es una ocasión para hacer algo único. el precio es razonable y el tema, trabajar sobre La Violeta,  la famosa tienda de caramelos de la plaza de Canalejas, es un regalo.

¿os animáis?

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he pasado el fin de semana con los grandes del diseño editorial catalán. pero no penséis mal: el caso es que he tenido que vaciar una biblioteca inmensa, que contiene, entre otros, una copia de casi cada uno de volúmenes publicados por Edicions 62 y Ediciones Península desde sus inicios.

lo malo: que es muy duro desprenderse de los libros (aunque sepas que van a encontrar un nuevo uso); lo bueno, que he disfrutado mucho viendo magníficas cubiertas de libros.

de lo que más me ha gustado, la colección Homo Sociologicus diseñada por Toni Geest y Lone Hoverstad  (ver foto) y toda la obra de Enric Jardí.

luego te encuentras con que el interior de esos libros (el gramaje del papel, su tono, la tipografía, la tinta, la distribución de los blancos…) no necesariamente están a la altura de sus portadas. es una lástima. esa concepción clásica de que en diseño editorial solo cuenta el exterior es un reduccionismo marketiniano que siempre me ha molestado porque perjudica la experiencia de la lectura.. call me exquisite!

me adhiero a las 10 recomendaciones que Oded Ezer dirige a los estudiantes, publicadas en INDABA:

  1. expresarse de forma contundente
  2. preguntar bien y mucho
  3. no buscar solo complacer a los que mandan
  4. analizar el proyecto bajo todos los ángulos
  5. investigar a fondo
  6. relajarse para tener más y mejores ideas
  7. hacer las cosas sencillas
  8. buscar el equilibrio entre la necesidad y la fantasía
  9. esforzarse más
  10. estar contento consigo mismo y sonreír más a menudo.

estaréis de acuerdo conmigo en que esto nos vale a todos, no solo a los estudiantes de diseño gráfico; especialmente, la número 10.

* la traducción es mía y libre, ya sabéis.

ya no es noticia, pero quería celebrarlo desde aquí de todas formas: la fusión de Dídac e Ibán para formar la nueva empresa IBAN+DIDAC me parece un acierto y les auguro todo tipo de éxitos. GRAFFICA les dedicó un buen reportaje donde se pueden conocer más detalles del tema.

su portfolio es buenísimo, junto y por separado, y la suma de talento es extra-ordinaria; además de lograr juntos  “una mayor variedad y riqueza de matices”, espero que la fusión también les ayude a reforzar los procesos y la capacidad de gestión para que la amistad no acabe sufriendo las consecuencias de las tensiones de tesorería, como en tantos otros casos…  ; )

via el Foro de Diseño READ, me entero de la existencia de un diseñador a quien no tengo el placer de conocer: Héctor Diego, quien ha obtenido importantes premios y está diseñando para algunas empresas que conozco, como Koo International.

me voy a la web del diseñador y allí me entretengo en abrir un video de una entrevista que le hicieron en el programa Clau Econòmica de la tele valenciana.

la entrevista empieza con estas tres preguntas*:

– “¿cómo se hace uno diseñador?” (con tono incrédulo)
– “parece un reto imposible, o como menos, romántico, con la que está cayendo, dedicarse al diseño, ¿no? ¿no hay otras cosas más productivas, con menos riesgo?”
– “¿cómo se consigue que un objeto diseñado sea útil?”

a partir de allí, supongo que alguien le debe decir por el pinganillo que afloje y el resto de la entrevista es bastante normal, con las preguntas lógicas: cómo llega un diseñador como tu a trabajar para una multinacional japonesa, qué es lo que ven los japos en el diseño español, a qué se dedican los diseñadores hoy en día (con la que está cayendo), siguen confiando las empresas en los diseñadores, etc.

chapeau a Hector Diego, que aguanta todo esto con mucha presencia de ánimo y consigue articular un discurso coherente; y  un aplauso también al entrevistador porque estas preguntas, en el fondo, son las que se hace mucha gente pero no se atreve a formular en voz alta…

* transcripción literal